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Más que Héroes

Sylar ha perdido sus poderes. Peter Petrelli ha resurgido de las cenizas como ave fénix sin memoria. Hiro se enfrenta al héroe de su infancia. Parkman ha quedado a cargo de Molly, mientras el Dr. Suresh se incorpora a la ¨compania¨ para trabajar desde adentro. Bennet ha llevado a su familia a otra ciudad, escondiendo a Claire de quienes desean apoderarse de sus dotes. Nikki ha dejado a su hijo Micah a cargo de la familia de D.L. y decide abandonar sus poderes con un tratamiento que le ofrecen quienes ha sido sus grandes enemigos.

Los Héroes se dispersaron por el mundo luego de una batalla hasta la muerte, de la que hemos sido testigo en el final de la primera temporada.
Todo parece estar en una calma aparente, pero tu y yo sabemos que aquí, nada es lo que simula ser. Alejados los unos de otros, y con una nueva problemática ¿Quiénes son aquellos de la foto que aun no conocemos? ¿Quiénes se unirán al Sr. Nakamura en las filas de los muertos? Como nos muestra el capítulo 4 (The Kindness of Strangers) de la última temporada todos aquellos que formaron parte de la ¨compania¨ en la antiguedad están relacionados con los hechos de la actualidad.

Basándose en una foto que encuentran en la casa de los Petrelli, Parkman y Ethan, descubren que allí no sólo están los padres de Peter y Ethan junto al Sr. Kanamura, sino que también se encuentran Linderman, Charles Deveaux, y dos personajes que entran en juego: un tal Bob (de que nadie recuerda su apellido) que se ha puesto a cargo de la ¨compania¨ contratando al Dr. Suresh luego de seguirlo un tiempo, y sorpresivamente el padre de Parkman, al que luego de una búsqueda en la que Molly queda inconsciente, logran encontrar y descubrir que tiene el mismo poder que su hijo aunque mucho más desarrollado.

El Sr. Parkman les cuenta que todos los de la foto, decidieron juntarse para lograr hacer un bien a la humanidad, sólo que con el tiempo algunos desviaron su camino en beneficio propio. Así nos deja la sospecha de que todos los personajes de esta misteriosa foto, tienen poderes, la sra. Petrelli de la que ya se insinuó algo la temporada pasada, el padre de Parkman, de Hiro, Linderman, Deveuax, y este tal Bob que se vuelve un personaje central, así como los otros de la foto que aun no conocemos. Estarán alli los padres de Nikki? de Suresh? y más importante aun, alguno será padre de Sylar? Podremos comprobar, como viene pareciendo obvio, que la mutación genética que los Héroes padecen es hereditaria?

Adam Monroe, será nuestra próxima respuesta.

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Crítica ¨La dama en el agua¨

Título original: Lady in the Water

Género:  suspenso

País y año: USA, 2006

Estreno: 18 de agosto 2006

Duración: 110´

Distribución: Warner Bross.

Dirección: M. Night Shyamalan

Intérpretes: Paul Giamatti, Bob Balaban, Bryce Dallas Howard, Mary Beth Hurt, etc.  

Sinópsis: Un modesto administrador de un edificio, Cleveland Heep (Paul Giamatti), rescata a una misteriosa mujer (Bryce Dallas Howard) de un peligro y descubre que ella es una ninfa salida de un cuento de niños que está intentando regresar a su mundo. Cleveland y los otros inquilinos del edificio comienzan a descubrir que ellos son también personajes del cuento e intentarán defender a esta bella mujer de los peligros y amenazas que no la dejan regresar a su mundo.

Opinión personal:  Aunque así sea, esta no es una película Apta para Todo Publico. No por una prohibición de edad, sino porque no todos están preparados para ver la genialidad de esta obra que raya constantemente entre lo hilarante, cómico, bizarro y terrorífico.  Durante los 110 minutos me pregunte varias veces si se trataba de una película seria o si solo el director quería reírse de nosotros/con nosotros. Las actuaciones son excelentes, Paul Giamatti confirma que es uno de los mejores actores del momento, la historia esta perfectamente narrada. El director logra que uno se  sienta cómodo en medio de las ideas más delirantes e historias inverosímiles. Hace tiempo que una película así no llegaba a mis manos. Se la recomiendo a aquellos que saben divertirse, que pueden reírse con la miseria ajena, que saben disfrutar una película teniendo en cuenta su ficción y realidad. El director de sexto sentido logra una perfectamente combinación entre Locademia de Policía, Scary Movie y el Gran Pez. Sublime.  

Puntaje del 1 al 10, 5 siendo bueno: 8 (ocho)

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Crítica ¨Maria Antonieta¨

Titulo original: Marie Antoniette

Género: Biopic, drama

País y año: USA y Francia – 2006

Estreno: 20 de Octubre del 2006 

Duración: 123 min. 

Distribución: Columbia Pictures 

Dirección: Sofia Coppola

Interpretación: Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Rip Torn, Judy Davis , Asia Argento, Marianne Faithfull, Danny Huston.

Sinopsis: María Antonieta (Kirsten Dunst) es un simple peón en un matrimonio concertado para solidificar la armonía entre dos naciones. Su esposo adolescente, Luis (Jason Schwartzman), es el delfín, el heredero al trono de Francia. Pero María Antonieta no está preparada para ser el tipo de regente que espera el pueblo francés. Bajo todo su lujo, ella es una joven protegida, asustada y confundida, rodeada de pérfidos detractores, falsos aduladores, titiriteros y chismosos. Atrapada por las convenciones de su condición en la vida, María Antonieta debe encontrar la forma de encajar en el mundo complejo y traicionero de Versalles. A sus males se añade la indiferencia de su nuevo marido. Su matrimonio no se consuma durante siete años. El tímido futuro rey resulta ser un desastre como amante, desatando graves preocupaciones (e incesantes cotilleos) por que María Antonieta nunca llegue a tener un heredero. Abrumada y angustiada, María Antonieta busca refugio en la decadencia de la aristocracia francesa y en una aventura secreta con un seductor conde sueco, Fersen (Jamie Dornan). Sus indiscreciones pronto están en boca de toda Francia.

Opinión personal: Maria Antonieta es una película histórica, no porque vaya a marcar un hito, sino porque pretende imprimir en la pantalla la vida de una mujer que vivió a su forma. Si bien Sofia Coppola nunca lográ cautivarme al 100% creo que tiene varios aciertos. La película está increíblemente ambientada, con decorados, vestuario, maquillaje y todos los elementos que hacen falta para transportarnos a Francia alla por el 1700. La actuación de Kristen Dunst es buena, pero no se destaca realmente, de alguna forma, otra actriz podría haber enaltecido la obra de otra forma. Algo que debo destacar, es la música, ya que durante toda la obra la directora logra combinar el rock&pop en escenas absolutamente conservadoras y clásicas, ¿logra armonía? es algo que aún no podría decir. Lo que si queda bien retratado en el film, es la vida de esta joven princesa que se convierte en reina casi por inhercia y desagrado. Queda claro, el mensaje que nos quieren dar: ¨la vida de reyes nada tiene que ver con vivir como un rey¨.

Calificación del 1 al 10, 5 siendo buena: 6

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Crítica ¨Babel¨

Titulo original: Babel

Año y país: 2006 – USA.

Género: Drama

Fecha de estreno: 27 Octubre 2006

Duración: 143 min

Distribución: Paramount – Vantage

Dirección: Alejandro González Iñárritu.

Interpretación: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Elle Fanning, Kôji Yakusho, Rinko Kikuchi, Adriana Barraza

Sinopsis: En un instante, la vida de cuatro grupos de extraños en tres distintos continentes chocan. Un trágico accidente toma por sorpresa a una pareja americana que se encuentra de vacaciones en Marruecos; una japonesa adolescente sordomuda que está con su padre, y una mujer mexicana que trabajó de nana, se lleva sin permiso a dos niños hacia la frontera. Ninguno de ellos se conocen, sin embargo existe una conexión entre ellos, se quedarán aislados por su misma incapacidad para poder lograr una comunicación profunda con aquellos que los rodean

Opinión personal: El director español nos muestra una obra extraña, no porque se torne excéntrica, sino porque las historias que en ella se desarrollan no son cotidianas. Si bien el director, se caracteriza por mezclar surrealismo con realidad en sus películas, las historias contadas en Babel no son con las que uno puede identificarse, ni sentirse cercano. Debo destacar de todas formas, que la mezcla de idiosincrasias, idiomas, culturas, está realizada de forma extraordinaria. La base de la película para mi es la comunicación. En este mundo aparentemente muy comunicado no hablamos con nuestros pares, eso muestra la película. Los medios de comunicación sólo nos aíslan más, enaltecen nuestras cualidades de individuos autistas frente a una hipercomunicación. Es una película larga, y no apto para aquellos que les gustan las películas dinámicas. La música de nuestra compañero Santaolalla acompaña perfectamente a este entrecruce de historias deliberadamente retorcidas.  

Puntaje del 1 al 10, 5 siendo buena: 6

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Crítica ¨Los Infiltrados¨

Título original: The departed
País y año: USA (2006)
Género: Thriller
Fecha del estreno: 06/10/2006
Distribuidor: Warner Bross
Duración: 152`
Director: Martin Scorsese
Actores: Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen, Ray Winstone, Vera Farmiga, Alec Baldwin.

Sinopsis: “The Departed” está ambientada en el sur de Boston. El Departamento de Policía de Massachussets se ve envuelto en una guerra campal para derrotar a la mayor banda de crimen organizado de la ciudad. La estrategia es terminar con el reinado del poderoso jefe de la mafia Frank Costello desde dentro. A un joven novato, Billy Costigan, criado en el sur de Boston, se le encarga infiltrarse en la mafia dirigida por Costello. Mientras Billy intenta ganarse la confianza de Costello, otro joven poli que también ha surgido de las calles del sur, Colin Sullivan, sube rápidamente de categoría dentro de la policía del Estado. Colin, que se ha ganado un buen puesto en la unidad de Investigaciones Especiales, forma parte de un grupo de oficiales de élite cuya misión es acabar con Costello. Pero lo que sus superiores no saben es que Colin trabaja para Costello, y le mantiene un paso por delante de la policía. Cada uno acaba totalmente consumido por su doble vida, reuniendo información sobre los planes y los planes de respuesta de la operación en la que se han metido. Pero cuando los gángsters y la policía se dan cuenta de que hay un topo entre ellos, Billy y Colin se encuentran en peligro constante de que les cojan y están expuestos al enemigo, y cada uno debe darse prisa en desvelar la identidad del otro para salvarse a sí mismo. 

Opinión personal: Hace tiempo que pienso que Scorsese desvió el camino de su carrera a hacer películas taquilleras, con muchos actores y mucho dinero. Esta no es la excepción. Atrás dejó clásicos como: Buenos muchachos, Toro Salvaje, Taxi Driver, etc. La película cuenta una buena historia, con vueltas de tuerca acertadas sobre una trama bastante trillada. Un buen director siempre tiene sus tips de cámara característicos: ángulos, filtros, escenas, sombras. No puedo negar que está bien filmada. Las actuaciones son buenas, debo destacar a los protagonistas: Leonardo Di Caprio (quien muy a mi pesar sigue sorprendiéndome con muy buenas actuaciones) y Matt Damon (en una actuación diferente y no tanto). Ambos dan dinámica y vida a la película, sus diferencias y similitudes le dan escencia a la película, donde interpretan la misma cara de una moneda, sólo en veredas contrarias. Por otro lado, hay que mencionar que Jack Nicholson no deslumbra en esta pelicula, su actuación es buena. El producto obtenido es una película de violencia explícita, con buenas escenas de recontra espionaje. Abusa de las características de los personajes, dejando casi nada a la imaginación y al misterio. La mayoría de las escenas de muerte de desentonan y toman por sorpresa al espectador, rompienso la armonía de la película. El pj de Nicholson, podría haber sido una gangster inteligente del que uno termina compadeciendose, pero se vuelve un cerdo, que sólo produce cosas desagradables.

La recomiendo solo a fanáticos de Scorsese y de las películas de acción, tiros, sangre y muerte con poco sentido.

 Calificación del 1 al 10, 5 siendo buena: 6

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Crítica¨La casa del Lago¨

Título original: The lake house
País y año: USA (2006)
Género: Drama Romántica
Fecha del estreno: 30/06/2006
Distribuidor: Warner Bross
Duración: 105`
Director: Alejandro Agresti
Actores: Keanu Reeves, Sandra Bullock, Dylan Walsh, Shohreh Aghdashloo, Christopher Plummer

SINOPSIS: Con la sensación de que es el momento para efectuar un cambio en su vida, la Dr. Kate Forester abandona su trabajo en las afueras de Illinois para trabajar en un ajetreado hospital de Chicago. Algo que le da reparo dejar atrás, sin embargo, es la bellísima y original casa que ha estado alquilando – un refugio amplio y de alto diseño con enormes ventanales que dan a un tranquilo lago. Es un sitio que la hace sentirse totalmente libre. De camino a la ciudad, Kate deja una nota en el buzón dirigida al próximo inquilino de la casa del lago, pidiéndole que le envié el correo que la llegue y avisándole que las inexplicable huellas de pata pintadas que puede ver al lado de la puerta de entrada ya estaban allí cuando ella se mudó a la casa.Pero cuando el siguiente inquilino llega, ve algo muy diferente. Alex Wyler encuentra la casa del lago muy abandonada: polvorienta, sucia, y el jardín invadido de maleza. Tampoco hay ninguna señal de huellas de patas por ningún lado. No hace caso a la nota de Kate hasta días después, mientras pinta la muelle, deteriorado por el tiempo, ve a un perro suelto correr sobre la superficie recién pintada y luego hacia la entrada de la casa, dejando sus huellas exactamente donde ella dijo que estarían.Aturdido, Alex la escribe, contándola que no hubo ningún inquilino antes de él y preguntándose como ella podía saber lo del perro; a todo esto, Kate que acaba de dejar la casa hace tan solo una semana piensa que él la está gastando algún tipo de broma y rápidamente le contesta, descubriendo que se comunican a través del buzón con dos años de diferencia.

OPINIÓN PERSONAL: Pocos elementos, pocos personajes, situaciones simples, tal vez demasiado simples que parecen complejas. El centro de la película es el tiempo, un tiempo que se hace tan importante como efimero, sin dar muchos rodeos, Agresti nos quiere mostrar que cambiar el tiempo está en nuestras manos, que somos forjadores de nuestros destinos, no sólo podemos planearlo y protagonizarlo, sino que somos capaces de modificar aquello que en presente constante ha pasado.

Hermosa en sus escenas, delicados los detalles, celestes, azules y claros todos los planos sin excesivos decorados ni objetos. Una excelente utilización de los espacios y de los vidrios como ventanas al alma de cada personaje, que como espectadores nos permiten ver más allá de lo que las apariencias nos muestran.

Una historia de amor, de encuentros y desencuentros, en la que debemos saber que aquellos que estan predestinados a estar juntos, lo estarán, más allá del tiempo, la idiosincracia, las creencias y momentos. El amor es mas fuerte, siempre, tanto que ni el tiempo lo para.

Calificacion del 1 al 10, 5 siendo buena: 8

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Crítica ¨V de Vendetta¨

Título original: V for Vendetta
País y año: Alemania – U.K. (2005)
Género: Acción fantástica
Fecha del estreno: 05/11/2005
Distribuidor: Warner Sogefilms
Duración: 132´
Director: James Mcteigue
Actores: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Fry, Jhon Hurt, Stephen Rea

SINOPSIS: "V de Vendetta" está ambientada en un futuro próximo: Inglaterra se ha convertido en un es-tado totalitario y fascista. La película narra la historia de Evey (Natalie Portman), una joven de la clase trabajadora que es rescatada de una situación de vida o muerte por un misterioso enmascarado conocido como V. V es un hombre sumamente complejo, instruido, extravagante, tierno e intelectual, que dedica su vida a liberar a los ciudadanos de las garras de aquellos que les someten mediante el terror. Pero al mismo tiempo es amargo, solitario y violento, y está obsesionado por la venganza personal. En su busca por libertar al pueblo de Inglaterra de la corrupción y la crueldad con que su gobierno la ha envenenado, V condenará el carácter tiránico de sus dirigentes e invitará a los ciudadanos a unirse a él en las tinieblas del Parlamento el 5 de noviembre: el día de Guy Fawkes.

Un día como ese del año 1605 Guy Fawkes fue descubierto en un túnel bajo el Parlamento con 36 barriles de pólvora. En compañía de otros conspiradores había planificado lo que más tarde se conocería como «la conspiración de la pólvora» en reacción a la tiranía del gobierno de Jacobo I. Fawkes y el resto de saboteadores fueron ahorcados, destripados y descuartizados, y su plan para derrocar el gobierno jamás llegó a perpetrarse. Retomando el espíritu de esa rebelión y como conmemoración de aquel día, V promete consumar la conspiración fallida del 5 de noviembre de 1605 por la que Fawkes fue ejecutado: detonar el Parlamento. Cuando Evey descubre la verdad acerca del misterioso pasado de V, también descubre su propia verdad, y se convierte en su leal aliada para ejecutar un plan que pretende encender la llama de una revolución, devolver la libertad y la justicia a una sociedad asfixiada por la crueldad y la corrupción.

OPINIÓN PERSONAL: ¨Las Ideas son las que nos hacen libres¨, los ideales son los que nos permitirán llevar nuestras vidas con dignidad hasta el final de nuestros días. Las ideologías no se compran ni venden, no tienen precio, y mucho menos dueño.

Durante toda la película me vi atrapada en un drama de ciencia ficción que embeleza con sus juegos estéticos, imágenes que movilizan y planos que insinúan. Detrás de toda esa pantomima de efectos se esconde algo más, asi como detrás de nuestras apariencias se esconde mucho más de lo que se ve. Nuestro pensamiento es el único que nos puede hacer libres, ese es el claro mensaje de una película, que por sobre todas las cosas habla del amor: el amor por los demás, por las ideologías, por la libertad y por nosotros mismos.

Detrás de una máscara que nos representa a todos, hay un hombre que puedo ser yo, vos o cualquier otro. El director acierta en dejar que éste anónimo se mantenga durante toda la película, haciéndonos compadecer por un hombre que sólo busca venganza, muerte y dolor. Las actuaciones son correctas, talvez Natalie Portman interpreta varias escenas a la perfección, sólo como ella con esa cara de nena encerrada en una mujer, puede hacer.

Recomiendo esta película a todos aquellos que les gusta el cine, la ciencia ficción, las peleas, las ideas, la libertad, y las películas talvez con un trasfondo más oscuro, tan oscuro como el alma y la ambisión de este mundo, buscan una respuesta. 

Calificacion del 1 al 10, 5 siendo buena: 8

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Crítica ¨Munich¨

Título original: Munich
País y año: EE.UU. (2005)
Género: Drama
Fecha del estreno: 27/01/2006
Distribuidor: United International Pictures
Duración: 165'
Director: Steven Spielberg
Actores: Eric Bana, Daniel Craig, Geoffrey Rush 

SINOPSIS: La película cuenta la dramática historia del equipo de agentes secretos israelíes cuya misión era encontrar y asesinar a los 11 palestinos que supuestamente planearon la matanza de Munich en 1972, y de la carga personal que esa misión de venganza representó para el equipo y el hombre que la encabezaba. Eric Bana (Troya) interpreta al agente del Mossad que lideró al equipo de especialistas. La historia, inspirada en hechos reales, se basa en diversas fuentes y en los recuerdos de algunos de los protagonistas.

OPINIÓN PERSONAL: La pelicula me despertó multiples sensaciones. Si bien no es una de las grandes obras maestras de Spielberg, esta bien hecha, eso es indisutible. El tema que ha elegido tocar es complejo y complicado, porque encierra muchos aspectos de la huminadad: la politica, la economia, religion, violencia, guerra, paz, idiosincracia, etc. Y elegir un tema asi siempre es complicado, ya que nunca puede satisfacerse a todos. Si bien la pelicula muestra a un grupo de judios defendiendo los derechos de los judios, no toma como bandera a la religion, no enfrenta palestinos y judios desde la religion, sino que trata de mostrar constantemente que va mas alla de la eleccion de una doctrina religiosa, nos quiere hacer ver que no importa que bandera tomemos que siempre todos vamos a generar violencia en nombre de una creencia respondiendo a otros que hacen lo mismo…. es una guerra sin fin y sin sentido….
Si bien yo esperaba una pelicula que detallará mas la catastrofe de las Olimpiadas de Munich, se basa en la caza de los responsables de la misma, en manos de un grupo inexperto del Mosad.
Algo deja en claro el director, no importa de que raza, religion, pais, grupo, sexo seamos, la miseria humana esta a la orden del dia, por intereses propios o dinero siempre podremos sacar lo peor de nosotros, tratando de demostrar que luchamos contra el enemigo…… cuando el verdadero enemigo somos nosotros…

Calificacion del 1 al 10, 5 siendo buena: 7

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Crítica: ¨El jardinero fiel¨

Título Original: The constant gardener[
Título en español: El Jardinero Fiel
País y año:  EE.UU.  (2005)
Género: Drama  
Fecha del estreno: 04/11/2005  
Duración: 129'
Director: Fernando Meirelles
Actores principales: Rachel Weizs, Ralph Fiennies, Danny Houston, Bill Nighy

SINOPSIS: La pelicula esta basada en una novela de John Le Carré, para aquellos que lo conocen saben que sus libros estan inundados de intriga y suspenso, y esta pelicula no es la excepción.

Transcurre en Nairobi, donde un diplomático inglés y su flamante nueva amante deciden pasar algo de tiempo, el trabajando como diplomatico y ella haciendo trabajo social.

Las intrincadas peripecias de la pelicula nos llevan a descubrir junto con los protagonistas un terrible negocio en la que estan involucradas grandes Empresas Farmaceuticas, el gobierno de ambos paises en cuestion y la politica. El problema comienza cuando Tessa (Weisz) descubre que estan probando medicamente contra la tuberculosis en habitantes de Nairobi, medicamente que obviamente no estan patentados sino que son pruebas.

La pelicula tiene una gran estética, las imagenes y paisajes son tan hermosos como realistas, muestra las pesimas condiciones de los habitantes africanos. Creo que no es recomendable para aquellos que les gusta la dinamica de la ciencia ficcion, ya que esta es una pelicula para observar detenidamente, respetar sus tiempos y hacer un mea culpa.

Opinion personal: Me gusto, creo que esta muy bien filmada, el director sabe donde poner el enfasis. Weisz es la mejor actriz de la pelicula lejos, talvez el coprotagonista deberia haber sido alguien que transmitiera mas sentimientos.

Es una buena pelicula, recomendable para aquellos que aman la naturaleza, pero sobre todo la vida.

Calificacion del 1 al 10, 5 siendo buena: 7

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